リムショットの種類と使い方|オープン・クローズド・サイドスティックを使い分けよう
ドラムのリムショットには「オープンリムショット」「クローズドリムショット」「サイドスティック」の3種類があります。それぞれの音の違いと使いどころを初心者向けに解説します。
「リムショットって何?」「サイドスティックとどう違うの?」
ドラムを始めて少し経つと耳にする「リムショット」という言葉。実はこれ、1種類ではなく大きく3種類に分かれます。それぞれ音のキャラクターも使いどころもまったく異なります。
この記事では、3種類のリムショットの違いと使い方を、初心者にもわかりやすく解説します。
リムショット(Rim Shot)とは?
リムショットとは、スネアドラムのリム(外枠・フープ)に関わる奏法の総称です。
通常のスネア奏法ではスティックのチップ(先端)でヘッドの中心付近を叩きますが、リムをどう使うかによって大きく音が変わります。
1. オープンリムショット(Open Rim Shot)
打ち方
スティックのチップ(先端)がヘッドに当たると同時に、スティックのシャフト(棒の部分)がリムに当たるように叩く奏法です。
ヘッドとリムに同時に当てることがポイント。スティックをやや斜めに構え、チップがヘッド中央寄りに当たりながら、シャフトがリムに接触するように振り下ろします。
音の特徴
「バン!」「クラッシュ!」という力強く鋭いクラック音が出ます。
- 通常のスネア奏法と比べて音量が格段に大きい
- アタックが非常に鋭く、存在感のあるサウンド
- ヘッドとリムの共鳴が重なることで音が増幅される
使いどころ
- バックビート(2・4拍)を力強く強調したいロック・ポップスで多用
- フィルインのアクセント
- 大音量バンドでスネアを「抜かせたい」場面
ロックドラマーのバックビートで使われる「あのパシン!という音」の正体がこれです。
2. クローズドリムショット(Closed Rim Shot)/クロススティッキング
打ち方
スティックをクロス(交差)させて、スティックの胴体部分(シャフト)でリムだけを叩く奏法です。
左手のスティックをヘッドに置いてグリップし、右手のスティックをその上から重ねて、右のシャフト部分でリムを叩きます。ヘッドには直接当てません。
「クロススティッキング」とも呼ばれ、「リムオンリー」のニュアンスで使われることもあります。
音の特徴
「カン」または「コン」という、木が当たるような乾いた硬質な音が出ます。
- 音量はオープンリムショットより小さく、コントロールしやすい
- 金属的でありながら温かみのある独特のサウンド
- スネアのスナッピー(響き線)は鳴らないため、ハスキーでシャープな音
使いどころ
- バラードや静かな場面でのバックビートの代替として
- 曲の展開が落ち着いたパートでダイナミクスを下げたいとき
- ラテン音楽(ボサノバ・サンバ)でのパーカッシブなリズムパターン
- イントロやブリッジなど、繊細な音が求められる場面
3. サイドスティック(Side Stick)
打ち方
スティックの手元側(グリップエンド寄り)をヘッドに置き、スティックの中間部分でリムを叩く奏法です。スティックの一端がヘッドに接触しているため、「ピボット」として機能します。
クロススティッキングと似ていますが、サイドスティックはより自然な構えで、スティック1本だけで行えます。
音の特徴
「チン」または「カタン」という、コンガやクラベスに似た高い打音が出ます。
- 音量が小さく、繊細で存在感を出しすぎない
- ラテン・パーカッシブな質感
- スネアらしい「スパン」という音はほとんどなく、木質的な響き
使いどころ
- ジャズ・ボサノバ・アフロキューバン系のリズムパターンで
- ソフトな曲調でリズムをキープしながら音量を抑えたい場面
- セカンドラインやファンクのグルーブにアクセントを加えるとき
- ブラシ奏法と組み合わせて繊細なダイナミクスを作る
3種類を一覧で比較
| 種類 | 打ち方 | 音のキャラクター | 音量 | 向いている場面 |
|---|---|---|---|---|
| オープンリムショット | チップ+シャフトでヘッド&リムを同時に叩く | 鋭くパワフルなクラック音 | 大 | ロック・バックビート強調 |
| クローズドリムショット | シャフトでリムのみ叩く(クロス構え) | 乾いた硬質なカン・コン音 | 中〜小 | バラード・ラテン・静かな場面 |
| サイドスティック | スティックを置いてリムを叩く | コンガ的なチン・カタン音 | 小 | ジャズ・ボサノバ・ソフトな曲調 |
練習のポイント
オープンリムショットから始める
最初はオープンリムショットを練習しましょう。チップとシャフトが「同時に」当たる感覚をつかむのがコツ。慣れるまでは音が「チップだけ」か「シャフトだけ」になりがちなので、ゆっくり素振りして感触を確かめましょう。
ゆっくりなテンポで音を確認する
リムショットは勢いよく叩くと感覚がつかみにくい場合があります。BPM60程度のゆっくりなテンポで、1打ずつ音を確認しながら練習するのが効果的です。
曲の中で使いどころを意識する
3種類の使い分けは、音の違いを知ることより「この場面でどの音が欲しいか」を耳で判断する感覚の方が大切です。好きな曲を聴きながら「ここはオープン?クローズド?」と意識してみましょう。
まとめ
リムショットは3種類、それぞれ全く異なるキャラクターを持っています。
- オープンリムショット:ロックなバックビートに欠かせない「あのクラック音」
- クローズドリムショット:ダイナミクスを落としたい場面での代替スネア音
- サイドスティック:ジャズやボサノバで使うパーカッシブな打音
この3つを使い分けられるようになると、演奏の表現力が一気に広がります。ぜひ練習パッドやスタジオで、それぞれの音の違いを体感してみてください。
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この記事を書いた人
まさ
ドラムメーカーのマーケティングマネージャー。元V系インディーズバンドのドラマー&ドラム講師。 中小企業診断士として、ビジネスと音楽の両面からドラム・機材情報を発信しています。